¿Como vestirse a la moda?

La temida crisis mundial, poco a poco está llegando a todos, y también afectando nuestro armario. No vamos a dejarnos vencer, podemos salir adelante utilizando nuestro ingenio, y así jamás dejaremos de lucir estupendas.

Primero, debemos tomarnos un tiempo para hacer un análisis de las prendas y complementos que tenemos guardadas. Vamos a ver que es lo que usaremos a corto y mediano plazo. Nada de regalar o tirar algo que con el tiempo volveremos a llevar, pero hay que ser realistas al momento de decidir. 

Selecciona lo que forma un fondo de armario, camisas blancas, pantalones negros, jeans, “little black dress”, zapatos de salón, etc. También separa aquellas prendas que consideraste una verdadera inversión, aunque no están de moda, puede ser que dentro de una o dos temporadas vuelvan a llevarse, entonces se convertirán en la envidia de todos, así­ que consérvalas.  

Guardar prendas que no nos quedan en este momento, porque hemos aumentado de peso, es un error, con los años el cuerpo cambia, y no es seguro que nuevamente te queden bien. Así­ que estas sí que puedes descartarlas.  

2º parte

Una vez que hayas concluido esta selección, prueba a realizar diferentes combinaciones, de esta forma muchas prendas que tení­as algo olvidadas, vuelven a verse como nuevas.

Practica el “shopping racional”. Cuando vayas de comprar por algo en concreto, como puede ser una camisa para un pantalón, unos zapatos para un vestido en especial, etc., es mejor que lleves la prenda que vas a combinar, así­ la compra será segura, y no te llevarás a casa algo que no te vas a poner, gastando dinero inutilmente.

  

¿Soñás con la cola perfecta? Probá estas polleras japonesas

¿Querés tener una cola perfecta y ya no sabés con qué probar? ¿Te cansaste de hacer dieta y gimnasia? No importa. Porque, una vez más, los japoneses tienen la solución para vos. Se trata de unas nuevas polleras, que son el último grito de la moda oriental, que se destacan por sus sorprendentes estampados.
Lejos de tener flores, lunares o rayas, estas faldas traen dibujos exóticos e impactantes, que no escapan a la vista de nadie: colas y ropa interior.
Si bien a simple vista estas polleras parecen transparentes, en realidad, mirando fijamente y bien de cerca, uno puede darse cuenta que se trata de un estampado con la figura de un trasero y sexy ropa interior.
¿Te animás a caminar por la ciudad con ellas?

Katy Perry lanza perfume: con forma de gato, se llama Purr

La cantante pop  Katy Perry es toda una fashion victim. Además de ser bellísima, está siempre marcando tendencia. Ahora decidió lanzar su primer perfume, 'Purr', que presentó en el salón de belleza en Selfridges, donde causó revuelo.

Miles de personas se congregaron en la tienda en Oxford Street, Londres, para echar un vistazo a la sexy morocha, quien lucía un vestido de satén morado brillante y pasó varias horas saludando a los fans, y firmado personalmente las cajas de perfumes.

La incursión de Katy Perrry en el mundo de las fragancias transmite su amor por los felinos, ya que la botella tiene forma de un gatito, y en la campaña de publicidad se ve a la cantante vestida provocativamente como una mujer gato.
El perfume conjuga la vainilla con la orquídea, la madera y el sándalo

Fascinación por la moda y la cultura visual en la Europa del Renacimiento

Si el Renacimiento es el momento del descubrimiento del individuo, lo es también el de la fascinación por las riquezas materiales y todo lo visual, como pone de relieve la historiadora Ulinka Rublack en su nuevo libro "Dressing Up: Cultural Identity in Renaissance Europe" (Oxford University Press).
En medio de un proceso de creciente urbanización, las élites renacentistas rivalizan en el consumo de obras de arte y artesanía caras y refinadas, de muebles y ornamentos lujosos, todo lo cual constituye un proceso crucial para el nacimiento de la modernidad.
Cada vez se cuida más el aspecto de la persona, a lo que contribuye el arte del retrato, y artistas como Durero se esmeran en la forma en que se presentan al mundo demás como demuestra, entre otros, su famoso autorretrato que se conserva en el madrileño museo del Prado y que es la primera ilustración del libro.
Al mismo tiempo, el arte sartorial se transforma con el descubrimiento de nuevos materiales y técnicas de corte y de cosido, y con las nuevas modas masculinas, con trajes más ajustados, además de las continuas innovaciones en materia de accesorios.
El desarrollo de una nueva identidad burguesa bien definida y los contactos comerciales con Oriente contribuyeron asimismo al incremento de la producción y comercialización de todo tipo de artículos suntuosos.
La lujosa indumentaria formaba parte importante de las ceremonias cortesanas, y esa afición desmesurada a la ostentación provocó en su día, como pone de relieve la autora, las críticas de algunos escritores humanistas como Montaigne, que censura las modas siempre cambiantes, la artificiosidad creciente y la afición a todo lo nuevo por el sólo hecho de serlo.
Otros tratadistas como el famoso Baltasar de Castiglione, cuyo famoso retrato nos ha dejado Rafael Sanzio, criticarían a los cortesanos italianos por su tendencia a adoptar modas de otros países europeos en detrimento de las tradicionales.
A través de la forma de vestir determinadas sociedades expresaban simbólicamente sus ideas sobre el poder, la propiedad, la independencia política, el sexo, sus creencias, su profesión o su pertenencia a un determinado grupo social.
Pero el Renacimiento es al mismo tiempo una época de gran curiosidad por otros mundos, y así Durero viajó a Venecia, donde copió los estudios de orientales de Gentile Bellini, o Amberes, donde pudo admirar tantas maravillas importadas desde otros continentes como el americano.
La autora dedica páginas muy interesantes a otros artistas que continuaron las que podrían calificarse de estudios etnográficos de Durero como Christoph Weiditz (1500-1559), de Augsburgo, que representó en sus grabados sociedades étnicamente mixtas como la española, con sus moriscos, o las de América, con sus indios.
Otro alemán, Sigmund Heldt, llevó a cabo por aquel entonces la mayor compilación de trajes de todo el mundo, mayor incluso que la más famosa del veneciano Cesare Vecellio.
Heldt incorporó en su libro anteriores descripciones etnográficas de africanos, indios americanos, musulmanes cristianizados, turcos, pero también de otros individuos que tenía más cerca, ciudadanos de la propia ciudad de Nuremberg o campesinos de sus alrededores.
En otro tratado de ese tipo, el "Trachtenbuch" (Libro de Trajes), de 1577, el grabador Hans Weigel hizo una descripción de trajes de distintos países y grupos étnicos, incluidos los vascos, que serviría luego de modelo a otros como los del citado Vecellio, que se publicarían a finales de siglo.
Entre los grandes artistas que fijaron también su mirada en otras culturas está Hans Burgkmair, de Augsburgo, que ilustró un texto de su compatriota Balthasar Springer, quien había acompañado al primer virrey portugués de la India, Francisco de Almeida.
Burgkmair representó en monumentales litografías, que se copiarían después muchas veces, a los hotentotes de África occidental y a las gentes de Cochin (India).
En resumen, esta obra de la historiadora de Cambridge Ulinka Rublack, de 354 páginas y más de 150 ilustraciones en color, permite examinar desde una perspectiva tan original como interesante el siempre fascinante mundo del Renacimiento.

Nuevas tendencias: electricidad portátil en tu ropa

Con la incorporación de paneles solares, hilos nanoconductores o fibras fotovoltaicas entre las costuras de la ropa, podríamos contar con electricidad para encender cualquier dispositivo electrónico portátil desde cualquier lugar.
Todos sabemos que los dispositivos móviles y equipos eléctricos se convirtieron en una parte esencial en nuestras vidas diarias, pero el enigma radica en cómo hacer para mantenerlos siempre con carga suficiente sin depender de una toma de corriente. ¿O acaso nunca te quedaste sin batería en el celular justo cuando más lo necesitabas?

Ante este inconveniente, varios especialistas e investigadores en tecnología textil se han abocado a la tarea de estudiar la posibilidad de incorporar algunos elementos nanotecnológicos, entre las costuras y pliegues de la ropa y complementos, que sean capaces de capturar la luz o el movimiento y transformarlo en electricidad para luego almacenarla en baterías livianas.

Algunas empresas, como el fabricante neoyorquino de artículos solares Voltaic Systems, han apostado por insertar paneles y células solares en el exterior de artículos, entre ellos mochilas, bolsos o maletines.

"Los paneles solares generan electricidad a partir de la luz solar. Esta energía puede usarse para cargar, ya sea teléfonos celulares y otros dispositivos directamente, o la batería interna del bolso. Esta batería almacena la energía con la finalidad de cargar dispositivos en cualquier momento", detalló a EFE Jeff Crystal, director de operaciones de Voltaic Systems.

Sin embargo, el especialista nos comenta que la luz interior no es tan efectiva como la luz exterior, ya que el tiempo en que tardarían los equipos en cargarse con luz artificial sería casi absurdo en la mayoría de los casos.

"Incluso cinco minutos de luz permitiría hacer una llamada con un celular sin carga; y una hora de exposición ofrecería hasta tres horas de conversación", precisa Crystal.

Sin embargo, los paneles o células solares no son los únicos instrumentos que sirven para almacenar energía eléctrica en piezas de ropa y complementos, también la tecnología piezoeléctrica muestra un futuro muy promisirio en el campo textil.

"Estos dispositivos piezoeléctricos se basan en un conjunto de nanoconductores de óxido de zinc alineados verticalmente que producen pequeñas cargas eléctricas cuando se deforman con el movimiento de la prenda", nos precisa Juan P. Hinestroza, catedrático de la Universidad de Cornell (Nueva York) y director del Laboratorio de Nanotecnología Textil.

El estudio de la tecnología textil sigue avanzando para construir materiales lavables, flexibles y livianos.